Unidad
II: Las artes particulares
2.1.
Especificidad de cada una de las manifestaciones artísticas
2.1.1. Literatura
La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra.
Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una
nación, de una época o incluso de un género (la literatura griega, la literatura
del siglo XVIII, la literatura
fantástica, etc.) y al conjunto de obras que versan
sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc). Es estudiada por la teoría literaria.
En el siglo XVII, lo que hoy denominamos
«literatura» se designaba como poesía o elocuencia.
Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención
literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente en verso.
A comienzos del siglo
XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse
a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de
expresión. A mediados de la misma centuria Lessing, publica Briefe
die neueste Literatur betreffend, donde se utiliza «literatura» para
referirse a un conjunto de obras literarias.
A finales del siglo XVIII, el significado del término literatura se
especializa, restringiéndose a las obras literarias de reconocida calidad
estética. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de littérature (1787), y en la obra de Mme. De Staël, De la littérature considéré dans se
rapports avec les institutions sociales. En Inglaterra, en el siglo XVIII, la palabra «literatura» no se refería
solamente a los escritos de carácter creativo e imaginativo, sino que abarcaba
el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabían en ella
desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. Se
trataba de una sociedad en la que la novela tenía mala reputación, y se cuestionaba si debía pertenecer
a la literatura. Por eso Eagleton sugiere que
los criterios para definir el corpus literario en la Inglaterra del siglo
XVIII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los gustos de una clase
instruida.
No se admitían las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas. En las
últimas décadas del siglo XVIII apareció una nueva demarcación del discurso de
la sociedad inglesa. Eagleton nos cuenta que surge la palabra «poesía» como un
producto de la creatividad humana en oposición a la ideología utilitaria del
inicio de la era industrial. Tal definición la encontramos en la obra Defensa of poetry (1821) de Shelley.
En la Inglaterra del Romanticismo, el término «literato» era sinónimo de «visionario» o
«creativo». Pero no dejaba de tener tintes ideológicos, como en el caso de Blake yShelley, para quienes se
transformó en ideario político, cuya misión era transformar la sociedad
mediante los valores que encarnaban en el arte. En cuanto a los escritos en
prosa, no tenían la fuerza o el arraigo de la poesía; la sociedad los
consideraba como una producción vulgar carente de inspiración.
La literatura se
define por su literalida
En la búsqueda de la definición precisa
de los conceptos «literatura» y «literario», surgió la disciplina de la Teoría
de la Literatura, que empieza por delimitar su objeto de estudio: la
literatura. A comienzos del siglo XX, el Formalismo ruso se interesa
por el fenómeno literario, e indaga sobre los rasgos que definen y caracterizan
dichos textos literarios, i. e., sobre la literaturidad de la
obra. Roman Jakobson plantea que la literatura, entendida como
mensaje literario, tiene particularidades de tal forma que la hacen diferente a
otros discursos; ese interés especial por la forma es lo que Jakobson llama Funciones
del lenguaje/función poética, por la que la atención del emisor recae sobre
la forma del mensaje (o, lo que es lo mismo, hay una "voluntad de
estilo" por parte del escritor). En efecto, hay determinadas producciones
lingüísticas cuya función primordial es proporcionar placer literario, un
deleite de naturaleza estético, en relación con el pensamiento aristotélico. El
lenguaje combinaría redundancias y desvíos de la norma, para alejarse del
lenguaje común, causar extrañeza, renovarse, impresionar la imaginación y la
memoria y llamar la atención sobre su peculiar forma expresiva.
El lenguaje
literario sería un lenguaje estilizado y con una trascendencia particular,
destinado a la perdurabilidad; muy diferente a las expresiones de la lengua de
uso común; destinada a su consumo inmediato. La literatura, por otra parte,
exige por tradición un respaldo sustentable: "El Ingenioso Caballero de la
Figura Hidalga" no habría podido escribirse si no hubieran existido antes
los Libros de Caballerías. Un texto literario no puede estimarse de forma
inmanente y autónoma, sino como consecuencia de otros textos: intertextualidad.
Wolfgang Kayser, a
mediados del siglo XX, planea cambiar el término «Literatura» por el de «Belles
Lettres», diferenciándolas del habla y de los textos no literarios, en el
sentido de que los textos literario–poéticos son un conjunto estructurado de
frases portadoras de un conjunto estructurado de significados, donde los
significados se refieren a realidades independientes al que habla, creándose
así una objetividad y unidad propia.
2.1.2. Teatro
El teatro (del
griego θέατρον, theatrón o «lugar para contemplar») es la rama
del arte escénico relacionada con la actuación, que representa
historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonidos y espectáculo. Es también el género
literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un
público. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro
también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben
buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas
rupestres, o la recolección agrícola que, tras la
introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias
dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios
espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un
factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgánico del
que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no
obstante, poseen cada uno características y leyes propias y, en función de la
época, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual
que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos
elementos son:
Texto. Las obras dramáticas se escriben en diálogos y
en primera persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis,
(llamado lenguaje acotacional)
En la tradición
occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la
pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que,
de forma más matizada, esta orientación predomina también en las culturas
orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este
respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el
texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta que
se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la actuación; en
segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos
modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos
cual la mímica , la expresión corporal, la danza la música, el
despliegue escénico.
Dirección.
La personalidad del director como artista
creativo se consolidó a fines del siglo XIX, aunque su figura ya existía como
coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde
convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos
que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt
Brechty, Erwin Piscator, dedicando su energía a conseguir del espectador su
máxima capacidad de reflexión, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.
Actuación. Las técnicas de actuación han variado
enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el
teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos
sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el
contenido de la obra, en la
comedia del arte el
intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del Nō ykabuki, hacen patentes
determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran
sutileza o deliberadamente exagerados.
2.1.3. Cine
El cine (abreviatura de cinematografía) es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas de cine o teatros en los cuales se proyectan las películas.
Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a
finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado
κινή (kiné), que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro de γραφóς (grafós).
Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento». Como forma
de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente,
considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte.
No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de
creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones
cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la
mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son
consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra
parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género.
A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos
de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores,
fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad
artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha
convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como «Bollywood»;
un vocabulario básico de términos relacionados con el cine de Asia).
El equipo técnico está formado por:
Producción: El productor
cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de
la elaboración de una película, se podría decir que es el responsable de
convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación del personal,
del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la
difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del
proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".
Dirección: El director
cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película,
el responsable de la puesta
en escena, dando pautas a los actores y al equipo
técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión
particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen
término el rodaje.
Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion,
ya sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra
obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras
literarias. Dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion literario ocinematográfico, que narra la
película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y
está dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guion literario
del guion técnico, que
agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano,
movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y que, a
diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el guionista.
Sonido: En rodaje, los
encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los
microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de
la música incidental y los artistas de efectos sonoros y de doblaje, para
generar la banda sonora original. El sonido es parte fundamental del cine ya
que la percepción del sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por
el cerebro a través del sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad,
materiales, espacio etc.), cualidades del sonido estéticas como texturas y
frecuencias, y cualidades del sonido psicológicas (sugerentes, agradables,
inquietantes o molestas). También se manejan estímulos sonoros. El sonido es
muy importante porque amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas
narrativos, cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma
inconsciente y transmite historias y emociones.
Fotografía: El director de
fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es
decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la
historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la
óptica a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la
película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad
general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
El equipo de
fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de
fotografía, del camarógrafo el primer asistente de cámara o toquista, el
segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores
de luces, los grip u
operadores de travelling o dolly,
los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.
Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las
sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma
narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar
y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a
partir del guion, la idea del director y el aporte del montador.
Géneros cinematográficos
Cine independiente: Una película
independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un
estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine
independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que
no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser
considerada independiente.
Cine de animación: El cine de
animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de
animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento
continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el
cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen
las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos,
objetos y otras múltiples técnicas, como el stop motion), de forma tal que al
proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir,
que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento
real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la
realidad.
Cine documental: El cine
documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad.
Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el
primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del
cine, y el segundo un género televisivo.
Cine experimental: El cine
experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más
artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las
barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los
recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos,
utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o
el sonido.
Cine de autor: El concepto de cine
de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiersdu Cinéma para referirse a un cierto cine en el
que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las
decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus
intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose
en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el
cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad
a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin
embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también
pueden ser considerados «autores» de sus películas. Se define de acuerdo con su
ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a
la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a
priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un
subgénero importante podría ser el cine abstracto.
Cine ambiental: El cine no
solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza en diversos casos,
sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la
lucha por la defensa del medio ambiente. Además, el cine ha sido desde su
nacimiento, el más fuerte medio de transmisión de conocimientos y de culturas,
aportando a los espectadores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes,
naturaleza, lugares y costumbres.
2.1.4. Música
La música (del griego: μουσική [τέχνη]
- mousikē [téchnē], "el arte de las musas
") es, según la definición tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y
silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en
la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la
danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja
la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores,
en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado
obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.
La música, como toda
manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el
campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas
funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
Las definiciones
parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e
históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden
ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin
embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición
bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según
una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte
de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"—
se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de
cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos
(hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en
tres atributos esenciales: que utiliza sonidos,
que es un producto humano (y
en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en
cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a
la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata
de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle"
publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar
de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función
"estética" presupone una idea de la música (y del arte en general)
que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal
como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel
Kant.
La definición más
habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la
música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta
definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay
combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo
menos discutible.
Algunos eruditos han
definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera
horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe
tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente
en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la
arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música
congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la
estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización;
pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero
o agradable.
2.1.5. Arquitectura
La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. El término «arquitectura»
proviene del griego αρχ (arch,
cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir,
‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos
griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la
arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la
construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer
alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico»
(‘constructivo’).
En el ámbito académico el proceso producción arquitectónica, o de
proyecto, involucra la sensibilidad como medio de recorte de las diferentes
disciplinas asociadas, y aún cuando en épocas pasadas se escribieran extensos
tratados, hoy en día lo legal y lo técnico dictan las normas, pero no los
modos. Es entonces la arquitectura —desde lo contemporáneo y apoyada en los
nuevos recursos tecnológicos— un ejercicio en el que efectivamente se envuelven
orden, síntesis, semiología, materia, pero aún más importante que aquello, es
un trabajo creativo, innovativo, inédito, siempre que se excluya la
arquitectura producida desde la industria inmobiliaria.
